約束された奥行きへの異議 --ロバート・アルトマン監督『ギャンブラー』におけるズーム・イン--

Abstract

1960年代後半から1970 年代初頭は, アメリカ商業映画にとって空前のズーム隆盛期であったといえる. しかし, TV を中心に用いられる新しい手法であり低コストであるズーム・ショットは, 当時も現在も, 映画のための歴史ある手法であり膨大なコストを費やしてなされるドリー・ショットの代役としての扱いに甘んじてきた. 本稿は, 旧来のドリー・ショット(とその代役としてのズーム・ショット) を媒介とした観客とアメリカ商業映画との間にある「約束事」に着目し, ロバート・アルトマン監督の『ギャンブラー』に見られるあるズーム・ショットがドリー・ショットにはない独自性を持つことを明らかにする. それは, 伝統的なアメリカ主流映画がその実現を希求してやまなかった「奥行き」という概念を, 平面上の外面描写において無効にするだけでなく, 主人公の内面描写においても無効にしてしまうものである.

The zoom shots were in full flourish on the screen of American commercial movies from the late 1960s to the early 1970s. Nevertheless, zoom shot, which is a relatively new and low-cost shooting technique used mainly for TVs, has been generally looked down upon as substitute for a dolly shot, which is a traditional and high-cost filming technique used mainly for movies. This paper shows that a zoom shot in Robert Altman's McCabe & Mrs. Miller has an original effect which a dolly shot cannot achieve, by focusing on a certain convention shared between American commercial movies and the audiences through the traditional dolly shot (and zooming as substitute for a dolly shot.) This effect nullifies a concept of the "depth" whose realization traditional American mainstream movies had pursued, not only in the description of the external appearance in a flat space but also in that of the internal emotion of a protagonist.